Forward Studios

Amazon Music HD arriva in Italia con oltre 60 milioni di brani in formato non compresso

Mon, 04 Jan 2021 12:00:00 GMT

Amazon Music HD arriva in Italia con oltre 60 milioni di brani in formato non compresso

Il servizio consente di apprezzare quasi l’intero catalogo di Unlimited in qualità CD (44,1 kHz/16 bit), ma non mancherà un vasta selezione di tracce in «Ultra HD» (192 kHz/24 bit).

Chiaro l’intento di Jeff Bezos: dare una spallata alla concorrenza – Spotify e Apple Music in primis – puntando sulla qualità dell’audio.

«Il motivo per cui abbiamo deciso di lanciare Amazon Music HD è molto semplice – rivela Firth –: la qualità della musica è uno degli aspetti a cui i nostri utenti tengono di più . Inoltre questo sta molto a cuore anche agli artisti, che sanno bene che i formati compressi non rispecchiano affatto quanto loro ascoltano mentre incidono i brani». Facile dunque comprendere perché il manager si aspetti che, alla lunga, la musica non compressa sia destinata a diventare «mainstream» : «Penso a mio figlio, che ha 17 anni – dice –: credo non abbia mai ascoltato musica non compressa in vita sua. E non sa cosa si sta perdendo. Ritengo quindi che un servizio come il nostro possa aprire gli occhi (e soprattutto le orecchie) a questa generazione . Per questo sono convinto che un accesso sempre più ampio all’alta definizione possa modificare il modo in cui l’industria musicale funzionerà in futuro ». Dello stesso parere è anche una leggenda del rock come Neil Young, secondo cui «il mondo cambierà per sempre quando Amazon introdurrà l’alta qualità dello streaming audio a livello globale. Sarà il più grande cambiamento nella musica dall’introduzione dell’audio in digitale, quarant’anni fa ».

Continua a leggere l'articolo di Alessandro Vinci sul ,, Corriere.it

#amazon #music #hd #superhd #streaming

Dino Stewart (BMG): 'I numeri non sono tutto: ripartiamo dalla qualità'

Wed, 11 Nov 2020 15:28:00 GMT

Il Managing Director della divisione italiana del gruppo Bertelsmann non ha ricette facili, ma idee chiare: 'Sbagliato sottovalutare il pubblico e rincorrere l'hype a tutti i costi: rimettiamo gli artisti al centro'

Con la trasformazione di BMG Rights Management in BMG, Stewart si è trovato a dirigere una realtà ibrida, dove all'attività discografica tradizionale è affiancata una solida matrice editoriale. In un periodo in cui l'industria musicale si trova a fare i conti con la peggiore crisi globale mai sperimentata dalla fine del secondo conflitto mondiale, al settore conviene abbandonarsi tra le braccia delle big tech o recuperare lo spirito pionieristico del pre-digitale? La corsa verso il futuro si vincerà a colpi di novità o con un'attenta gestione degli asset e del roster? L'industria creativa di oggi non ha risposte facili da offrire, ma di una cosa Stewart è convinto: "Ripartire dalla qualità e non sottovalutare il pubblico. E non farsi accecare dall'hype del digitale". Leggi l'intervista completa su Rockol.it

#bmg #dinostewart #managingdirector #qualità

Ecco la Milano Music Week (Online Edition) per portare speranza al settore

Wed, 04 Nov 2020 15:53:00 GMT

Dopo il successo dell’edizione del 2019, la Milano Music Week torna dal 16 al 22 novembre in versione totalmente digitale, riorganizzata in streaming per adattarsi alla situazione imposta dalla pandemia. Una settimana di webinar, panel, workshop formativi, incontri, showcase e dj set, rivolti a chi lavora nel settore della musica e dedicati a intelligenza artificiale, pirateria, copyright, gender gap, talent scouting e molto altro. Il tema, sottolineato dallo slogan “ Music Works Here ”, è trasformare il blocco forzato del settore in un momento di rilancio e approfondimento.

Si parte con l’opening istituzionale, “ La musica nell’era Covid ”, in cui si parlerà delle sfide che il settore ha affrontato durante la pandemia. Poi toccherà agli artisti – tra cui Ghemon, Diodato, Max Pezzali e i Negramaro –, che si racconteranno in una serie di incontri in streaming. Torna anche la piazza virtuale di Linecheck Music Meeting and Festival, che sul suo sito trasmetterà panel, masterclass e showcase dedicati alla musica contemporanea italiana ed europea (ci saranno Birthh, Godblesscomputers, Mon, MYSS Keta, Speranza), e ci sarà spazio anche per confrontarsi con le associazioni dei lavoratori del settore. In più, la Milano Music Week ospiterà anche un talk show condotto dal rapper Othelloman e uno show dedicato al centenario di Gianni Rodari... Leggi di più su Billboard.it

#milanomusicweek #covid #online

Sorpresa vinile: supera le vendite di CD negli USA per la prima volta in 34 anni

Tue, 22 Sep 2020 09:28:00 GMT

La prima sorpresa riguarda un sorpasso che entra nella storia. Nella prima metà del 2020 sono stati spesi più soldi in dischi in vinile che in formato CD. Non succedeva dal 1986.

L’associazione americana dell’industria discografica ha fatto un bilancio sui ricavi del primo semestre del 2020, relativamente alla sola industria discografica statunitense, che nel complesso cresce di un notevole 5.6% rispetto allo stesso periodo dell’anno scorso .

Secondo la RIAA, le vendite di musica fisica nel complesso sono state influenzate dalla pandemia di COVID-19, probabilmente per la chiusura dei locali e l’annullamento dei concerti, che hanno portato a fare crescere anche l’acquisto di musica su supporti fisici oltre che il mercato dello streaming.

Leggi l'articolo completo su Billboard Italia

#vinyl #riaa #vintage

Spotify, polemica per le parole del CEO

Mon, 03 Aug 2020 15:42:00 GMT

Il lockdown ha fatto balzare i numeri della piattaforma streaming e aumentato gli appetiti del fondatore Daniel Ek, che ora dice ai musicisti di produrre di più e più in fretta, perché il mercato vuole quello. Ma fino a quando si possono tollerare simili visioni dell'arte e della discografia?

Uno degli argomenti più scottanti è quello del compenso degli artisti, ridotto a frazioni di centesimo per ascolto. Per Ek però la colpa non è di Spotify che paga poco, è degli artisti. A suo dire, per un musicista fare un disco ogni 3-4 anni non basta, bisogna creare un contatto continuo con i fan, mantenere un engagement alto, portare avanti un dialogo senza fine tra chi crea e chi consuma. Produrre, produrre e ancora produrre . Un ragionamento che, a pensarci bene, fa rabbrividire e che qualcuno non ha preso bene, come il bassista dei R.E.M. Mike Mills nel tweet qua sotto. O David Crosby , che ha chiamato Ek “obnoxious little shit”.

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#spotify #polemica #DanielEk #CEO

I migliori festival dell’estate 2020 in Italia

Mon, 20 Jul 2020 14:46:00 GMT

Ecco le rassegne che in luglio e agosto terranno in vita la musica italiana all’insegna del piccolo è bello. Aspettatevi spettacoli in provincia, passeggiate in montagna, concerti sull'acqua. Parola d’ordine: ripartenza.

Rassegne più che festival. Piccoli concerti più che grandi eventi. Quella del 2020 non è un’estate come le altre, ma la musica non si è fermata. Sarà tutto più piccolo e non ci saranno concertoni, ma si suonerà un po’ ovunque in Italia. Anzi, si è già cominciato . Questi festival hanno a volte nomi strani, non possono e non devono richiamare grandi folle, spesso sono poco rock’n’roll, ospitano in molti casi i medesimi artisti che hanno fatto la scelta di tornare a suonare, nonostante tutto, per far sì che quella del 2020 non sia un’estate senza musica .

Cuori impavidi, Estate Sforzesca, Acieloaperto, Musicastelle... Continua a leggere la

l ,, ista completa sul sito Rollingostone.it

#ripartenza #festival #estate

Un’estate senza musica? Il mondo del live è diviso a metà

Wed, 27 May 2020 09:19:00 GMT

I grandi eventi riprenderanno nel 2021, ma alcuni organizzatori vogliono sfruttare le possibilità offerte dalla legge per riportare la musica in mezzo alla gente già nel mese di luglio. «Farlo è un dovere»

Tutto rimandato al 2021: stessi stadi, date diverse. Da quel momento, la comunicazione relativa a festival e concerti estivi cancellati o rimandati di un anno è stata incessante. Lo hanno scritto siti e giornali usando titoli che girano attorno allo stesso concetto: il virus ferma la musica, sarà un’estate senza concerti, è un anno senza estate musicale. Eppure c’è chi pensa che le cose non debbano andare necessariamente così e che, anzi, si debba lavorare e rischiare per riportare la musica in mezzo alla gente.

Farlo è possibile, almeno sulla carta. Il decreto stabilisce che l’attività concertistica in Italia potrà ripartire il 15 giugno 2020, salvo decisioni diverse da parte di regioni e province autonome in relazione all’andamento della curva epidemiologica. I concerti si potranno tenere a condizione che vi siano solo posti a sedere numerati e distanziati di un metro, per un numero massimo di 1000 per gli spettacoli all’aperto e 200 per quelli in luoghi chiusi. Le linee guida che abbiamo sintetizzato qui prevedono tra le altre cose la misurazione della temperatura corporea agli spettatori, l’utilizzo di mascherine e di igienizzanti per le mani, il divieto del consumo di cibo e bevande, la pulizia degli ambienti.

È chiaro che nelle condizioni immaginate dal DPCM non è possibile tenere alcun concerto o festival già programmato.

C’è chi non la pensa così. Secondo Francesco Barbaro, il fondatore di OTR, agenzia live che gestisce Daniele Silvestri, Carmen Consoli, Max Gazzè, Diodato, Levante, Carl Brave e altri, c’è in atto una frattura fra le strutture indipendenti come la sua, International Music and Arts o Ponderosa, e i firmatari del comunicato di Assomusica, «che sono in gran parte legati a due multinazionali: Live Nation e il gruppo Eventim, che assieme rappresentano la quota più importante del mercato live». Semplificando: da una parte c’è chi vive di esibizioni nei palasport, negli stadi o nei grandi spazi all’aperto, dall’altra chi è abituato a organizzare concerti per poche migliaia di persone. È chiaro che chi gestisce Vasco Rossi e Tiziano Ferro debba fermarsi, ragiona Barbaro, ma gli indipendenti devono trovare modi per fare concerti in estate nei limiti imposti dal decreto. «Si può fare. Anzi, si deve fare. Quando all’improvviso, col decreto, cominciamo a vedere una luce in fondo al tunnel, al posto di scavare più velocemente che facciamo, ci fermiamo?».

, Leggi di più su Rollingstone (articolo di Claudio Todesco)

#live #dpcm

1 Maggio 2020 virtuale: per la prima volta nella sua storia non sarà in piazza San Giovanni

Wed, 29 Apr 2020 09:10:00 GMT

Gli organizzatori del Primo Maggio 2020 hanno annunciato la lineup e le modalità con cui si svolgerà il concertone, che andrà in scena anche quest’anno nonostante la pandemia. L’edizione 2020 è stata intitolata “Il lavoro in Sicurezza: per Costruire il Futuro”, e ospiterà i concerti di Vasco Rossi, Zucchero, Gianna Nannini, Cristiano Godano, Alex Britti, Bugo, Dardust, Francesco Gabbani, Lo Stato Sociale, Niccolò Fabi e altri.

L’evento andrà in scena al Teatro delle Vittorie a Roma, e verrà trasmesso a partire dalle 20 su Rai 3 e Radio Radio 2. Leggi di più su Rollingstone.it ,e sul sito dedicato al concerto

#1maggio #covid #concerto #primomaggio #virtuale

Spotify, i fan possono fare donazioni ai propri artisti preferiti

Mon, 27 Apr 2020 08:25:00 GMT

Tramite Spotify For Artists si potranno fare versamenti a sostegno di musica, band, staff. Ma anche ad associazioni specifiche sostenute dagli artisti

In queste settimane si sta parlando molto di come la pandemia globale da Coronavirus sta toccando i settori più svariati. Compreso quello della musica. Sono stati molti gli appelli che invitano a non dimenticarci dei lavoratori che stanno a fianco degli artisti che tutti conosciamo. Si parla di tutte le maestranze che permettono la realizzazione di una traccia, di un live, di un festival. Spotify ha annunciato l’arrivo della possibilità per i fan di donare ai loro artisti preferiti sulla piattaforma . Tutti i dettagli sono a questo link .

(Leggi l'articolo completo su ,, Billboard.it )

#spotify #Covid19 #MusicReliefProject #fundraising

PRO TOOLS TIPS - Editing di una batteria con “Beat Detective”

Wed, 15 Apr 2020 09:30:00 GMT

Siamo onesti: nonostante vi siano dei generi musicali in cui l’interpretazione delle dinamiche e del tempo possono rendere un’esecuzione magistrale (pensiamo al jazz, alla musica classica, ad una bella ballad), ci sono molte altre situazioni in cui sentire tutti gli elementi girare perfettamente a tempo ed incollati tra loro ci regala una soddisfazione impagabile. Considerato che per molti di noi, in questo periodo di quarantena forzata, registrare sarà abbastanza problematico, ci occuperemo in questo articolo di uno dei modi più diffusi e più “smart” che abbiamo in Pro Tools per editare una batteria e renderla (quasi) perfettamente aderente alla griglia, senza però andare a sacrificare il feeling dell’esecuzione e senza rendere il tutto macchinoso.

Il Beat Detective

Pro Tools, così come ormai la maggior parte delle DAW, ci mette a disposizione diversi strumenti per editare una sezione ritmica (e non solo): possiamo utilizzare l’Elastic Audio, il potente motore di time stretch e di pitch shifting di Avid (che approfondiremo in un prossimo articolo), abbiamo la possibilità di editare tutto quanto manualmente (con conseguente ed inevitabile esaurimento nervoso) oppure possiamo usare il Beat Detective , uno strumento pensato proprio per casi come questi.

Ma cos’è precisamente il Beat Detective? Diciamo che, concettualmente, è un tool pensato per rendere automatico e rapido ciò che andremmo a fare tramite l’editing manuale, ossia tutte le varie operazioni di tagliare, quantizzare, fare fades/crossfades etc, il tutto lasciando qualitativamente intatto l’audio, considerato che in gioco non vi è alcun tipo di time stretch.

Operazioni preliminari

Specifichiamo una cosa che probabilmente sarà ovvia: quando editiamo strumenti registrati con del multi-miking, ossia con più microfoni a riprendere la stessa sorgente, è fondamentale effettuare le operazioni su tutte le tracce simultaneamente, altrimenti andremmo a modificare la loro interazione di fase e si creerebbero degli artefatti molto poco piacevoli; nel caso di una batteria intervengono molto spesso 8 o più microfoni, quindi mantenere intatta la relazione di fase che tutte le tracce hanno tra loro è di fondamentale importanza.

La prima decisione che dobbiamo prendere riguarda il tipo di quantizzazione sulla griglia che vogliamo andare ad operare: potremmo decidere di quantizzare completamente ogni singola suddivisione ed ogni singolo colpo oppure potremmo, come nel nostro caso, quantizzare solo gli accenti “forti” (e, quindi, la maggior parte dei colpi di cassa, rullante e toms), lasciando suddivisioni intermedie, ghost notes e quant’altro inalterate. Deciso questo dovremo individuare delle “tracce pilota”, ossia le tracce su cui andare ad individuare i colpi da editare; nel nostro caso utilizzeremo la traccia del microfono dentro alla casa, quella del microfono sopra al rullante e quelle dei microfoni dei toms.

Infine avremo bisogno di creare un gruppo di edit con tutte le tracce di batteria: per farlo selezioniamole ed usiamo la shortcut Cmd+G (mac) o Ctrl+G (Windows). Un ultimo consiglio, opzionale, è quello di creare, a gruppo attivo, una nuova playlist, in maniera che possiate sempre tornare indietro alla versione originale non editata qualora si verifichino dei problemi.

Editiamo

Svolte tutte le operazioni preliminari selezioniamo, in modalità “Grid” (attivabile con F4) e con il gruppo disattivato, una prima porzione di brano sulle nostre tracce pilota, avendo l’accortezza di far iniziare e finire la selezione su una suddivisione non più piccola di un quarto; ottavi, sedicesimi, trentaduesimi e via discorrendo creano molto spesso problemi al Beat Detective. Andiamo sotto il menù Event - Beat Detective, oppure usiamo la scorciatoia Cmd+8 del tastierino numerico (per chi è su Mac) o Ctrl+8 del tastierino numerico (per chi è su Windows): ci si aprirà la schermata principale del Beat Detective. Impostiamo, in alto a destra, la “Detection” su “Normal”, selezioniamo “Clip Separation” nel riquadro a sinistra, clicchiamo “Capture Selection” nel riquadro centrale (avendo cura di dire al Beat Detective, sempre in questo riquadro, se la nostra selezione contiene come risoluzione massimo quarti, ottavi, sedicesimi etc) ed infine clicchiamo su “Analyze” nel riquadro a destra. Una volta analizzato l’audio presente sulle nostre tracce pilota, muoviamo il cursore “Sensitivity” in modo che, sulle tracce, ci vengano evidenziati solo i colpi che ci interessano e che non vi siano colpi erroneamente rilevati (o che non ne manchi qualcuno); infine impostiamo, nel riquadrino “Trigger pad” (ossia quanto prima, rispetto al colpo rilevato, vogliamo che venga tagliata la clip) una durata breve, tipo 5ms.

Fatto questo riattiviamo il gruppo, estendiamo la nostra selezione a tutte le sue tracce (sarà sufficiente cliccare, tenendo premuto il tasto “Shift”, su una delle tracce del gruppo, avendo cura di utilizzare il Selector tool e non il Grabber tool) e clicchiamo su “Separate”.

Una volta separati tutti i colpi spostiamoci, nel riquadro a sinistra, su “Clip Conform”, lasciando sempre tutte le tracce selezionate. Spuntiamo la voce “Strenght” nel riquadro a destra e diamo un valore diverso da 100 se vogliamo che la quantizzazione non sia perfettamente a griglia, altrimenti lasciamolo deselezionato; a questo punto clicchiamo su “Conform” e vedremo che tutti i nostri colpi verranno quantizzati(lasciando, molto probabilmente, dei buchi).

Per andare a rifinire l’editing spostiamoci, infine, su “Edit Smoothing”; nel riquadro a destra selezioniamo la voce “Fill And Crossfade”, impostiamo la lunghezza dei crossfades automatici che vogliamo che il Beat Detective effettui (anche qui andrà bene un valore di 5ms, poiché è consigliabile usare crossfades molto corti) e clicchiamo su “Smooth”.

A questo punto, una volta ripetute tutte queste operazioni per tutta la durata del brano, possiamo chiudere il Beat Detective, ascoltare il lavoro svolto ed, eventualmente, andare a sistemare manualmente laddove il Beat Detective dovesse aver sbagliato. Una volta che ci saremo accertati della correttezza del nostro editing possiamo nuovamente duplicare le playlist (a gruppo sempre attivo) e consolidare tutte le tracce (selezionandole ed utilizzando la scorciatoia Alt+Shift+3); così facendo avremo, alla fine, 3 gruppi di playlist: quella originale non editata, quella editata tutta “spezzettata” e quella editata consolidata, in modo da rendere ogni eventuale modifica rapida ed indolore.

Buone “ingrigliate” a tutti, in attesa di poter tornare felicemente a fare quelle vere!

Stefano Quarta

L'appello dei negozi di dischi: 'Non lasciateci soli, rischiamo di scomparire'

Tue, 14 Apr 2020 08:53:00 GMT

Discoteca Laziale si fa promotrice di un appello perché istituzioni e pubblico non dimentichino i distributori fisici: 'Non lasciate che il silenzio prevalga sulla musica'

La Discoteca Laziale - lo storico punto vendita di via Giolitti, a Roma - si è fatta portavoce di un appello da parte di tutti i negozianti di dischi italiani, il cui settore - come tutti gli altri del comparto musicale - sta venendo messo a dura prova dall'emergenza sanitaria da Covid-19 .

"Tanti sono stati i momenti di difficoltà che la nostra categoria ha affrontato nel corso degli ultimi anni, a denti stretti e sempre in silenzio; nonostante ciò, siamo sempre andati avanti spinti da una grande passione e dall'amore per il nostro lavoro" , si legge nel messaggio: "Oggi, di fronte ad una sfida che da soli non riusciamo ad affrontare, chiediamo a gran voce il vostro supporto: l'aiuto delle case discografiche, l'aiuto delle etichette indipendenti, l'aiuto di tutti gli artisti del settore, l'aiuto di tutti gli attori che gravitano intorno al nostro mondo".

Leggi l'articolo completo su Rockol.it

#discotecalaziale #coronavirus #emergenza #vinili

LE TANTE INIZIATIVE A SOSTEGNO DELLA MUSICA

Mon, 09 Mar 2020 17:37:00 GMT

Dal sito del Mei ecco riportate le iniziative a sostegno della musica in questo periodo di difficoltà generale. ( www.meiweb.it )

Il Nuovo Imaie ha disposto a favore di tutti gli artisti-soci e/o mandanti che sono residenti nella cosiddetta “Zona Rossa” un assegno una tantum di euro 1.000 come contributo per lo stato di difficoltà in cui essi versano, più altre agevolazioni: https://www.nuovoimaie.it/emergenza-coronavirus-gli-interv…/

SIAE slitta i termini di scadenza per i pagamenti e non applica penali https://www.siae.it/…/abbonamenti-musica-d%E2%80%99ambiente…

Concerti in streaming a pagamento per supportare i locali e le band? Sì può fare e funziona.

Qui l’esempio di Milano Suona ORA https://www.pogoproductions.it/

Qui un appello per chiedere al governo l’attuazione di misure molto concrete per tutelare i lavoratori della musica https://www.change.org/p/ministro-per-i-beni-e-le-attivit%C…

Mai come ora è importante unirsi come categoria e partecipare attivamente alla vita delle reti e associazioni esistenti, di modo che le vostre richieste e necessità vengano ascoltate nel momento in cui il governo dovrà varare misure di supporto. Per i locali e festival: http://www.keeponlive.com/

Per chi produce e organizza spettacoli: https://www.assomusica.org/it/

Per chi ha un’etichetta: http://www.pmiitalia.org/ / https://www.fimi.it/#/ .

Per chi è editore: http://www.fem-italia.it/

Quelle riportate qui non sono le uniche, ce ne sono altre oltre queste, potete segnalarle nei commenti oppure scrivermi in privato che vi do più info

Se la situazione vi sta mettendo a dura prova a livello psicologico/emotivo, sappiate che c’è una linea di ascolto proprio dedicata alla nostra categoria https://www.facebook.com/…/a.103996010992…/213962336662113/…

Se siete artisti (o anche etichette), una soluzione può essere usare Bandcamp per ricevere sostegno economico immediato dai fan (che comprano la vostra musica o merch) https://bandcamp.com/artists / https://bandcamp.com/labels

Un’altra alternativa per tutti è Patreon che funziona ad abbonamenti mensili in cambio di contenuti https://www.patreon.com/

In questi giorni si stanno moltiplicando le iniziative di musica via streaming: djset, mini live acustici, etc. Un esempio è questo: https://www.facebook.com/Spread-Good-Vibes-104721011147882

#coronavirus #stop #nuovoimaie #sostegno

Concerti annullati come da disposizioni governative

Tue, 03 Mar 2020 15:32:00 GMT

Si raccolgono le comunicazioni relative ai concerti rinviati per l'emergenza Coronavirus, come da disposizioni del decreto governativo.

Come deciso dalle autorità, in Emilia-Romagna, Lombardia, Veneto, nelle province di Pesaro, Urbino e Savona, continua fino all'8 marzo la sospensione di tutti gli eventi pubblici, compresi quindi concerti e date di instore tour, rimandati a data da destinarsi. Il provvedimento è stato prolungato. Qui di seguito tutti gli appuntamenti posticipati o cancellati fino ad oggi.

Oltre alle comunicazioni relative ai concerti e alle tournée di Pinguini Tattici Nucleari, Negrita, Brunori Sas, Angelo Branduardi, Giusy Ferreri, Subsonica, One Republic, Modà, Bugo e moltissimi altri... Leggi l'elenco completo su Billboard.it

#concerti #live #annullati

ITALIA MUSIC EXPORT: il mondo suona sempre più Italiano

Tue, 11 Feb 2020 11:25:00 GMT

I confortanti numeri forniti da SIAE riguardanti l'esportazione della musica nostrana all'estero ci fanno ben sperare. Finalmente un sostegno concreto per portare i nostri artisti a farsi conoscere non solo in Italia.

Due anni fa nasceva Italia Music Export, l'ufficio per l’esportazione della musica italiana di SIAE. La stessa agenzia ha pubblicato un report per analizzarne l'impatto sull’industria nazionale .

I numeri parlano da soli: 248 autori e musicisti hanno ricevuto supporto economico per tour e showcase festival all’estero, mentre 66 professionisti (editori, discografici e non solo) hanno ricevuto rimborsi spese per i propri viaggi di lavoro fuori confine. Un totale di più di 240.000€ distribuito tra 314 beneficiari. Leggi più su Rockit.it

#musicaitalana #italiamusicexport #madeinitaly

Il videoclip è finalmente riconosciuto come una forma d'arte

Wed, 29 Jan 2020 17:27:00 GMT

Il videoclip è ufficialmente riconosciuto come una forma d’arte. Lo ha deciso il Ministro per i Beni e le Attività Culturali, Dario Franceschini, che ha firmato il Decreto che equipara il videoclip a una legittima forma d’arte, riconoscendogli finalmente il Tax Credit .

Il contenuto audiovisivo passa dunque dalla Legge n. 220/2016 sulla “Disciplina del cinema e dell’audiovisivo” che lo considerava esclusivamente un contenuto “a carattere promozionale di un artista” a una forma d'arte vera e propria, accedendo di fatto ai benefici fiscali previsti (al pari di film e videogiochi). Leggi più su Rockit.it

In questo articolo di Rockit .it troverete i 20 video musicali che hanno fatto la storia della musica italiana.

Master di Ingegneria del Suono e Forward Studios

Wed, 15 Jan 2020 08:00:00 GMT

"Lo staff del Master in Ingegneria del Suono e dello Spettacolo e del Corso di Formazione in Tecniche dell'Ingegneria del Suono e dello Spettacolo presso l' Università di Roma Tor Vergata rende noto che i TERMINI DI AMMISSIONE AL MASTER ED ALLA SCUOLA DI FORMAZIONE SONO STATI PROLUNGATI FINO AL 24 GENNAIO 2020.

L'offerta formativa prevede un'intensa esperienza di carattere tecnico-scientifico-operativo per imparare TECNICHE DI FONIA, RECORDING, SOUND DESIGN, MIXING, RESTAURO SONORO, MASTERING, TECNOLOGIE DELLA COMPOSIZIONE DI MUSICA PER VIDEOGIOCHI (solo Master), SINTESI SONORA, POST PRODUZIONE AUDIOVISIVA, DOPPIAGGIO e altro ancora, guidati da docenti esperti del settore provenienti dal dipartimento di ingegneria elettronica della UNIVERSITA' TOR VERGATA, DAL CONSERVATORIO DI SANTA CECILIA E DAI PRESTIGIOSI STUDI DI REGISTRAZIONE FORWARD STUDIOS di Grottaferrata (sede delle attività pratiche)."

Oltre alla già attiva parntership con il Forward Studios si comunica inoltre con piacere la convenzione tra il Conservatorio "Santa Cecilia" di Roma e l'ateneo di Ingegneria del Suono dell'Università di Tor Vergata. La convenzione prevede la definizione di nuove interessanti attività comuni, come discusso in diversi incontri effettuati con il Direttore del Conservatorio di Santa Cecilia Maestro Roberto Giuliani.

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#università #master #ingegneria #soundengineering #uniroma2 #partner #torvergata #santacecilia #conservatorio

La guerra del copyright

Mon, 13 Jan 2020 10:58:00 GMT

Dal caso di ‘Blurred Lines’ in poi, il boom delle cause sta sconquassando l’industria della musica. Gli autori stipulano polizze assicurative per proteggersi da accuse di plagio. E intanto si aspetta la sentenza su ‘Stairway to Heaven’.

Le grandi etichette hanno i mezzi per assoldare musicologi che possono persino mettere il veto alla pubblicazione di una canzone nel caso sia corriera di potenziali cause per plagio, un lusso che gli altri player sul mercato non possono permettersi. Devono rivolgersi a un’altra forma di protezione: l’assicurazione. Leggi di più su RollingStone (articolo di Amy X. Wang)

#copyright #plagio #assicurazione

Il RECORD STORE DAY registra una delle più importanti vendite di vinili dal '91

Thu, 12 Dec 2019 17:04:00 GMT

Le promozioni del Black Friday in occasione del Record Store Day del 29 novembre hanno contribuito a generare un’altra grande vittoria per le vendite dei vinili . E hanno portato alla più importante settimana di vendite complessive per gli album nel 2019. Lo riferisce Nielsen Music.

La società di tracciamento dei dati riferisce che – durante la settimana che va dal 29 novembre al 5 dicembre – sono stati venduti negli USA 855mila album in vinile . È una delle settimane di vendite più importanti in assoluto per i vinili da quando Nielsen Music ha iniziato a monitorare le vendite nel 1991.

L’album più venduto in occasione del Black Friday del Record Store Day nei negozi negli Stati Uniti nella settimana conclusasi il 5 dicembre è stato il debutto tra i vinili dell’MTV Unplugged del 1992 dei Pearl Jam . Il set di sette canzoni ha venduto 10mila copie complessive. Ecco le classifiche di album e singoli... Leggi di più su Billboard.it

#blackfriday #recordstoreday #vinyl #record #pearljam

Music Biz, l'industria musicale spiegata facile: il settore dei live non conosce crisi

Mon, 09 Dec 2019 11:17:00 GMT

La musica dal vivo dà sempre soddisfazione, anche bilanci alla mano. Che le cose per l'industria dell'intrattenimento musicale dal vivo stiano andando alla grande lo conferma un rapporto stilato in Gran Bretagna e relativo all'andamento del mercato locale nel corso del 2018.

La musica purtroppo non è solo gruppi e canzoni, è anche industria musicale. Spesso gli appassionati si scontrano con termini poco chiari. Rockol.it tenta di spiegarlo nel modo più limpido possibile. Leggi di più su Rockol.it

#musicbiz #musicbusiness #live #industriamusicale #musicalive

COMPRESSORI pt.2 - Tipologie ed utilizzi

Wed, 04 Dec 2019 11:24:00 GMT

Nell’articolo precedente ( https://www.forwardstudios.it/post/compressori ) abbiamo chiarito i concetti di base relativi ai compressori, alla loro reale funzione ed ai loro parametri più comuni. In questa seconda parte scenderemo più nel dettaglio ed affronteremo le varie tipologie di compressori, alcuni esempi di utilizzo ed i motivi per i quali scegliere un compressore anziché un altro.

Compressore, limiter, maximizer (o mastering limiter)

La prima distinzione che facciamo riguarda la differenza tra compressori, limiter e maximizer (o mastering limiters). Mentre la funzione di un compressore è generalmente quella di mantenere costante il livello medio di una traccia, quella del limiter è invece di far sì che il segnale non superi la soglia fissata; in questo senso possiamo immaginare un compressore come un argine, che serve a non far “straripare” ed eccedere il flusso della traccia su cui è applicato, mentre un limiter è assimilabile ad una diga, ossia funge da vero e proprio sbarramento oltre il quale, teoricamente, non si dovrebbe passare. Quello che principalmente differenza un compressore da un limiter è, quindi, il rapporto di compressione: possiamo definire limiter un compressore con una ratio di 20:1 o maggiore, mentre si parla di brickwall limiter in presenza di rapporti di compressioni ancora più estremi (tipo 100:1 oppure ထ:1). Oltre alla differenza di ratio, spesso compressori e limiter si differenziano anche per le costanti temporali di attacco e rilascio: un limiter, per essere efficace, necessita di un attacco velocissimo (che non faccia passare nemmeno il transiente iniziale di un suono) e di una release altrettanto veloce, in modo che non vada ad abbassare drasticamente tutto ciò che si verifica immediatamente dopo l’evento che ha superato la threshold; con un compressore invece, soprattutto se ambisce ad una compressione più trasparente, si utilizzeranno dei tempi di attacco e rilascio un po’ più lenti.

Il limiting è da sempre una parte fondamentale del processo di mastering, soprattutto nell’ottica dell’infinita ricerca di una elevata loudness. Avendo nell’audio digitale il valore di 0dBFS come tetto massimo oltre il quale non poter andare senza incorrere nel clip digitale, per poter ottenere una traccia che abbia un elevato valore RMS è necessario cercare di bloccare il più possibile i “picchi” (ossia tutti quegli eventi di durata di pochi millisecondi che hanno spesso un livello molto elevato) per poter poi aumentare tutta la parte di segnale seguente, nella quale risiede l’effettivo livello RMS.

Con il limiting tradizionale, tuttavia, è molto difficile riuscire a bloccare in maniera efficace questi picchi senza che vengano percepiti degli artefatti decisamente udibili; per questa ragione agli inizi degli anni ’90 furono inventati i primi maximizer digitali, noti anche come mastering limiters . Contrariamente ai limiter analogici, i quali rispondono in maniera pressoché istantanea e “brusca” ad un evento sonoro nel momento in cui questo superi la threshold prefissata, i maximizer sono basati sull’utilizzo del cosiddetto lookahead : questa funzione (ottenibile solo digitalmente) consente di “prevedere”, ritardando leggermente il segnale in ingresso, quando la traccia supererà la threshold prefissata e, di conseguenza, di agire tempestivamente ed in maniera infinitamente più trasparente.

I “side-effects” dei compressori

Benché a livello ideale la compressione sia un processo che dovrebbe semplicemente comportare la riduzione della gamma dinamica, esso porta con sé una serie di effetti collaterali che, spesso, diventano la ragione principale per la quale utilizzarli (o per la quale sceglierne uno piuttosto che un altro); quello probabilmente più rilevante è quello della colorazione : trasformatori, condensatori, valvole etc. sono solo alcune delle cose che possiamo trovare nella maggior parte dei compressori; la presenza di tutti questi componenti elettronici, soprattutto se pilotati a livelli di segnale molto elevati, introducono vari tipi e varie forme di saturazione, distorsione di fase, dei transienti ed altri tipi di non linearità che contribuiscono a dare ad ogni compressore il proprio carattere e la propria unicità. La maggior parte delle volte il compressore diviene un vero e proprio strumento di colorazione timbrica e di “suono” anziché un semplice “controllore” della gamma dinamica (a tal proposito consiglio di dare uno sguardo all’approccio alla compressione multi-bus del celebre mix engineer Michael Brauer).

Un altro effetto molto significativo legato alla compressione è l’a lterazione dell’inviluppo : la presenza dei parametri di attacco e rilascio fanno si che l’inviluppo del suono venga potenzialmente modificato. Immaginiamo un suono percussivo, tipo un rullante, processato con un compressore con un attacco abbastanza lento da far passare il transiente iniziale inalterato: esso andrà quindi ad agire sulla “coda” del suono, aumentando il rapporto tra l’attacco ed il sustain del colpo; analogamente un attacco veloce “stopperà” il transiente, rendendo di conseguenza più pronunciato il sustain del suono.

Principali tipologie di compressori

Possiamo classificare i compressori più diffusi in 5 categorie basate sul loro principio di funzionamento: ottici, VCA, FET, Vari-mu e diode-bridge.

I compressori ottici basano il loro funzionamento su una lampadina posta davanti ad un resistore fotosensibile: più segnale entra nel compressore più la lampadina si illuminerà, facendo sì che il resistore veda più luce ed applichi maggior resistenza, attenuando quindi il segnale ed applicando effettivamente della compressione. A causa di questo design, che nelle versioni più vecchie implementa delle lampadine ad incandescenza, questi compressori sono di natura molto “lenti” e naturali (benché sia possibile oggi costruire compressori ottici basati su LED, che li rende molto più veloci e reattivi), con tempi di attacco e rilascio non lineari: un esempio perfetto è il Teletronix LA-2A, storico compressore ottico con stadio di guadagno valvolare, che ha un tempo di attacco medio di circa 10ms ed un tempo di rilascio di circa 60ms per la prima metà, arrivando ad impiegare fino a 5 secondi per il rilascio completo. Questo tipo di compressore è molto indicato per macro-dinamiche e per sorgenti che abbiano suoni più “lunghi” e duraturi nel tempo, come voce, basso, archi, pads, piano o interi mix per controllarne il livello medio, mentre non sono adatti a sorgenti percussive e che si esauriscono in brevissimo tempo.

Alcuni dei più famosi compressori ottici oltre al già citato LA-2A sono il Teletronix LA-3A (che condivide con l’LA-2A la famosa cella fotoelettrica “T4” ma perde lo stadio di guadagno valvolare), il Tube-Tech CL-1B, Il Summit Audio TLA-100, il Retro Instruments STA-Level ed il piccolo ed economico (ma molto performante) FMR Audio RNLA.

I compressori VCA sono basati su un circuito integrato al cuore del quale vi è un VCA (Voltage Controlled Amplifier, amplificatore controllato in tensione) che, in realtà, si occupa di attenuare anziché amplificare quando gli arriva una certa tensione di controllo superiore alla threshold impostata. Questi compressori sono i più “camaleontici” e personalizzabili che possiamo trovare: essendo il VCA un componente molto reattivo, la compressione risultante sarebbe di natura con tempi molto veloci e con un knee duro, ma in quasi tutti è possibile andare ad agire su tempi di attacco e rilascio ed anche sul knee per ottenere una compressione che sia totalmente l’opposto di quella precedentemente descritta. Per queste ragioni i compressori VCA sono utilizzabili su quasi ogni sorgente e sono eccellenti nella gestione di micro-dinamiche e, quindi, suoni percussivi e veloci; sono anche quelli più trasparenti e capaci di effettuare grandi quantità di gain reduction senza introdurre troppi artefatti, motivi per i quali rappresentano la tipologia più diffusa per quanto riguarda bus e master-bus compressors: SSL G-Series Compressor, API 2500, Focusrite Red3/Blue 330, Vertigo VSC-2 sono solo alcuni dei grandi classici master-bus compressors con design VCA, senza dimenticare i compressori delle consolle SSL, il DBX 160 (e sue varie derivazioni) e l’FMR Audio RNC, poco ingombrante e poco costoso ma capace di quantità di gain reduction spaventose con una trasparenza davvero eccezionale.

Altra diffusissima tipologia di compressori è quella dei FET . Come il nome lascia facilmente intuire, il loro funzionamento è basato su un FET (Fiel Effect Transistor), un componente elettronico molto veloce che può amplificare o attenuare un segnale a seconda della tensione di controllo che riceve; nonostante sia concettualmente quasi identico al principio di funzionamento dei compressori VCA, i due componenti lavorano elettricamente in maniera molto differente, caratteristica che rende i compressori FET molto colorati e decisamente meno trasparenti e flessibili rispetto ai VCA, così tanto da risultare spesso la ragione principale per la quale vengono impiegati. Caratteristica peculiare dei compressori FET è quella di avere un attacco velocissimo: anche ai settaggi più lenti, infatti, risulta comunque più veloce della maggior parte dei compressori delle altre tipologie; questa caratteristica, insieme con la particolare ed accentuata colorazione che introducono, li rendono particolarmente adatti al trattamento di micro-dinamiche e di suoni percussivi come batterie e percussioni, oltre ad essere tra i più usati in qualunque situazione si voglia impartire “punch” e carattere ad una sorgente (come nel caso di voci, bassi, chitarre etc). Il re incontrastato dei compressori FET è sicuramente l’Urei 1176 (le cui versioni più famose sono la Revision A, detta anche “blue stripe” e la Revision D, detta anche “LN” o “Low Noise”), ma altri degni di menzione sono il Purple Audio MC77, l’Overstayer FET ed il Drawmer 1978.

Se i compressori FET sono assimilabili ai VCA, i “cugini” dei compressori ottici sono sicuramente i compressori Vari-Mu (detti anche Delta-Mu). La base del funzionamento dei compressori Vari-Mu è una valvola, il cui costante re-biasing determinato dal segnale di input fa sì che venga applicata più o meno compressione; una caratteristica molto interessante causata da ciò è il fatto di non avere una ratio impostabile ma continuamente variabile in funzione del segnale in ingresso. Questo è probabilmente il design più vecchio tra quelli proposti ed è quello su cui è basato il cosiddetto “Sacro Graal” dei compressori, ovvero il Fairchild 670. I Vari-Mu risultano essere compressori molto colorati (grazie alla grande quantità di componenti come valvole e trasformatori impiegati al loro interno) e sono, a causa del loro principio di funzionamento, molto lenti e “musicali”; sono particolarmente adatti come master-bus compressors, mentre non sono molto indicati per trattare materiale con accentuato contenuto di transienti. Oltre al già citato Fairchild 670, altri modelli degni di nota sono sicuramente il Manley Labs Vari-Mu, il Thermionic Culture The Phoenix e lo Stam Audio Stamchild SA-670.

L’ultima tipologia che andiamo a trattare è quella dei compressori diode-bridge , il cui design prevede l’impiego di un ponte di diodi per controllare la gain reduction. Essendo i diodi componenti aventi un forte ammontare di distorsione armonica, il segnale in ingresso necessita di essere abbassato drasticamente per consentire al circuito di gain reduction di lavorare senza introdurre troppa distorsione; subito dopo vi è un circuito di amplificazione che riporta il segnale a livelli accettabili prima di farlo uscire. Come facilmente intuibile, questa operazione comporta un significativo peggioramento del rapporto segnale/rumore, rendendo spesso, soprattutto in passato, questi compressori eccessivamente rumorosi, caratteristica che ne ha limitato la diffusione. Tuttavia la colorazione causata dalla distorsione introdotta dai diodi dona a questo tipo di processori un suono molto colorato e molto ricco armonicamente, carattere molto diverso rispetto ai vari tipi di colorazione che troviamo negli altri design. Il modello probabilmente più famoso è lo storico limiter Neve 2254, design che ritroviamo in larga parte nel Neve 33609 (ancora in produzione) e nel Chandler Zener Limiter, riedizione degli storici limiter EMI in uso negli studi di Abbey Road a cavallo tra gli anni ’60 e ‘70.

Conclusioni

Questa mini-serie sui compressori non ha assolutamente la pretesa di essere esaustiva di quello che è un mondo esageratamente vasto ed in continua espansione, ma speriamo di avervi aiutati a muovere i primi passi all’interno di questa giungla intricata e costellata di miti e di false credenze, gettando le basi per iniziare ad operare delle scelte consapevoli che vi consentano di raggiungere più facilmente il risultato che avete in mente. In alcuni dei prossimi articoli vedremo alcuni “ tips and tricks ” che riguarderanno anche la compressione ed i compressori, per cui restate sintonizzati!

Stefano Quarta

Il MIS a Artist DigitAll – 14-15 Dicembre

Tue, 03 Dec 2019 15:43:00 GMT

Il nostro partner universitario MIS dell'Università di Tor Vergata di Roma sarà ospite al Global ArtistDigitall , che si terrà all’Auditorium Parco della Musica di Roma il 14 e 15 Dicembre.

L’evento, focalizzato sull’utilizzo dei new media nel mondo dello show business, sarà improntato a formare gli artisti sul mondo del Digital Marketing e sulle opportunità che può offrire.

Il Prof. Re, coordinatore del Master in Ingegneria del Suono e dello Spettacolo, e il Prof. Cosimi, docente di Programmazione e Progettazione Timbrica per la Musica Elettronica e la Performance , saranno presenti all’evento in qualità di relatori.

Maggiori informazioni sono disponibili al seguente link: https://globalartistdigitall.art/

#universitatorvergata #ingegneriadelsuono #uniroma2 #comunicazione #marketing #auditorium #parcodellamusica #

Quali prospettive per la direttiva europea sul copyright?

Thu, 28 Nov 2019 17:07:00 GMT

Il 26 marzo di quest’anno il parlamento europeo approvava una normativa attesa da anni dagli operatori dell’industria musicale: la direttiva europea sul copyright diventava legge comunitaria.

Ecco perché durante la Milano Music Week 2019 numerosi player italiani si sono dati appuntamento in un panel per discutere presente e futuro della direttiva europea sul copyright.

- Perché un panel dedicato proprio alla direttiva copyright?

- Quale è il punto di vista delle case discografiche?

- Value gap: un nodo ancora da sciogliere?

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#copyright #valuegap

FORWARD STUDIOS + DOC SERVIZI + MASTER IN INGEGNERIA DEL SUONO DELLO SPETTACOLO

Tue, 19 Nov 2019 13:36:00 GMT

Lo Staff del MASTER IN INGEGNERIA DEL SUONO E DELLO SPETTACOLO è lieto di annunciare l'inizio di una collaborazione sui temi delle tecnologie per lo spettacolo e loro applicazioni tra il Dipartimento di Ingegneria Elettronica dell’ Università degli Studi di Roma "Tor Vergata" e le realtà di FORWARD STUDIOS e DOC SERVIZI .

L’ accordo di collaborazione vuole concretizzarsi come un punto di partenza per la definizione di nuove iniziative formative nel settore dello show and entertainment che accompagnino le tradizionali attività accademiche da anni presenti nel panorama dell’Ateneo, quali il Master In Ingegneria del Suono e dello Spettacolo e la scuola di formazione in Tecniche dell’Ingegneria del Suono e dello Spettacolo.

Un primo importante traguardo di questa partnership è stata l’attivazione del Corso di Formazione in Lighting Engineering, che nel prossimo futuro verrà associato ad Master di Primo Livello focalizzato sul mondo delle luci e degli effetti speciali per lo spettacolo; la scelta di creare due offerte formative dedicate al settore è basata sulla grande evoluzione che l’ambito della lighting engineering sta vivendo negli ultimi anni e che necessita sempre più di validi professionisti qualificati e adeguatamente formati.

Sono inoltre in fase di definizione nuove iniziative dedicate al settore dell’audio, come il neonato Master di primo livello in Audio Production Engineering , di cui sarà prevista l’erogazione per l’Anno Accademico 2020/2021.

Lo staff di Mastersuono coglie infine l’occasione per rinnovare l’invito a partecipare all' OPEN DAY del Master e del Corso di Formazione che si terrà il 23 Novembre 2019 alle ore 10.30 presso l'Aula Convegni della Macroarea di Ingegneria e che vedrà partecipare i rappresentanti di Doc Servizi e Forward Studios alla tavola rotonda prevista nella seconda parte della mattinata.

Per avere più informazioni sull'Open Day visitate il sito del Master in Ingegneria del Suono

#master #torvergata #uniroma2 #università #ingegneria #audioproduction #engineering

COMPRESSORI pt.1 - I concetti di base per evitare confusione

Tue, 19 Nov 2019 13:27:00 GMT

A chiunque bazzichi negli ambienti della produzione musicale sarà sicuramente capitato di sentir parlare dei compressori nei modi e nelle accezioni più disparate: “Mettici un compressore così pompa di più! ”, “ Non pompa abbastanza, è troppo compressa ”, “ Tanto poi la incolliamo con un compressore ” e altre sono solo alcune delle frasi, spesso contraddittorie, che capita di sentire in studio o dal vivo.

Ma, in fin dei conti, che cos’è un compressore? Cosa fa? Cerchiamo di rispondere a queste domande nella maniera più semplice e chiara possibile e di spiegare le reali funzioni di uno dei più misteriosi strumenti dell’audio a nostra disposizione.

Il concetto di range dinamico

Partiamo con una definizione: un compressore è semplicemente uno strumento che riduce la gamma dinamica di un segnale.

A questo punto sorge spontaneo chiedersi cosa sia la gamma dinamica (o dynamic range, range dinamico) di un segnale: essa è semplicemente la differenza tra il livello massimo ed il livello minimo che un segnale assume in un certo arco temporale. Per essere più espliciti immaginiamo un cantante che, davanti al suo microfono, si diletti in una performance vocale in cui la strofa è quasi sussurrata ed il ritornello quasi urlato: la differenza tra il livello più alto a cui la voce arriva nel ritornello e quello più basso che tocca nella strofa identificherà la gamma dinamica di quella performance.

In un esempio come questo ci troveremmo in presenza di una traccia che, messa nel contesto di un brano, sarà ai limiti dell’udibile sulle strofe e, al contempo, esageratamente alta sui ritornelli: per questa ragione in molti casi è indispensabile andare a ridurre il range dinamico della nostra traccia per avere un livello molto più costante e godibile per l’ascoltatore.

Compressione downward ed upward

Data una prima definizione di cosa sia e cosa faccia un compressore, entriamo più nel dettaglio e cerchiamo di capire come effettivamente riesca ad espletare il suo lavoro.

La gamma dinamica di un segnale può essere ridotta in due modi differenti: si può diminuire il livello della parte più alta (ed in questo caso parliamo di compressione downward , ossia quella più comune ed utilizzata) oppure aumentare il livello della parte più bassa (compressione upward ). Nonostante la compressione upward venga spesso ignorata, si rivela molte volte la più azzeccata e trasparente per ridurre nella maniera più efficace la gamma dinamica della nostra traccia: perché andare ad abbassare tutte le note dinamicamente più forti di una parte di basso quando invece potremmo semplicemente aumentare il livello di quelle poche note più lievi ed evitare di incorrere in possibili artefatti?

I parametri di un compressore

Come fa un compressore a stabilire quando iniziare a lavorare? Di quanto deve abbassare o alzare il livello della traccia? Con che rapidità? Ognuna di queste domande trova risposta nei parametri più comuni che ritroviamo su quasi tutti i compressori.

- Gain reduction: è il parametro che indica di quanti dB si sta diminuendo o incrementando il livello della nostra traccia;

- Threshold (soglia): la threshold è la soglia oltre la quale (o sotto la quale) un compressore inizia a lavorare. Nel caso dei compressori downward avremo che, una volta superata questa soglia, il livello della traccia verrà abbassato, mentre nei compressori upward avremo che, una volta che il segnale sarà andato sotto il valore della threshold, il suo livello verrà incrementato;

- Ratio: la ratio è il rapporto di compressione (espresso solitamente nella forma x:1 nei compressori downward e di 1:x nei compressori upward), ossia “di quanto” il compressore deve abbassare (nel caso dei compressori downward) o alzare (nel caso di quelli upward) il livello della traccia. Volendo scendere un po’ più nel tecnico, la ratio è il rapporto tra dB in input e dB in output: una ratio di 3:1, ad esempio, ci dirà che avremo 1 dB di output per ogni 3 dB di input, ossia che il livello del segnale, una volta passata la threshold, verrà ridotto ad un terzo; simmetricamente, una ratio di 1:3 in un compressore upward farà si che, quando il segnale si troverà al di sotto della threshold, per ogni dB di input avremo 3 dB di output (e, quindi, un incremento di livello). Ratio più estreme (da 20:1 in su) trasformano la compressione in vero e proprio limiting , differenza che affronteremo nel dettaglio nel prossimo articolo;

- Attacco: nei compressori downward è l’intervallo di tempo, solitamente espresso in millisecondi, che intercorre tra quando il segnale supera la threshold e quando il compressore inizia la sua azione; nei compressori upward, analogamente, è il tempo che passa tra quando il segnale si abbassa al di sotto della soglia e quando il compressore inizia a lavorare;

- Rilascio: nei compressori downward è il tempo che intercorre tra quando il segnale torna al di sotto della threshold e quando il compressore termina la sua azione; simmetricamente, nei compressori upward, indica il tempo che passa tra il superamento della soglia ed il termine dell’azione del compressore;

- Knee (ginocchio): indica quanto “bruscamente” il compressore passi dal regime di non compressione al rapporto di compressione desiderato; un ginocchio più duro ( hard knee ) farà sì che il compressore inizi a lavorare alla ratio desiderata appena il segnale avrà superato la threshold (o sarà andato al di sotto di essa nel caso di un compressore upward), mentre un ginocchio morbido ( soft knee ) inizierà a far agire il compressore leggermente al di sotto della threshold (o al di sopra nel caso di un compressore upward) con una rapporto di compressione più basso di quello impostato, arrivando gradualmente a raggiungere la ratio desiderata;

- Makeup gain: è uno stadio di guadagno o attenuazione posto dopo lo stadio di compressione, utile per compensare eventuali perdite o incrementi eccessivi di livello dati dalla compressione e mantenere pressoché costante il livello medio della traccia;

Le “parti” principali di un compressore ed il percorso del segnale

Una volta entrato in un compressore, il segnale svolge solitamente questo percorso: esso viene duplicato e, mentre il segnale originale passa direttamente al circuito che si occuperà dell’eventuale gain reduction, la sua copia (detta segnale di sidechain ) viene inviata al circuito di detection, ossia a quella parte del compressore adibita a stabilire se il segnale vada effettivamente compresso o debba passare inalterato; se stabilisce che il compressore debba entrare in funzione, il circuito di detection invierà un segnale di controllo al circuito di gain reduction, il quale comprimerà il segnale secondo i parametri impostati. Una volta compresso, il segnale passerà per lo stadio di guadagno/attenuazione del compressore per poi uscire.

Il sidechain: come manipolare ciò che “sente” il compressore

Si evince facilmente che il segnale di sidechain giochi un ruolo chiave nell’azione di un compressore: esso è ciò che il nostro processore “sente” e che ne determina l’eventuale attivazione o meno; molti compressori consentono di effettuare una serie di operazioni sul segnale di sidechain, al fine di manipolare a proprio vantaggio il comportamento di un compressore. Immaginiamo di avere una traccia di contrabbasso che arrivi dentro al nostro compressore: noteremo subito che esso sarà portato ad agire molto più prepotentemente in presenza delle note più gravi rispetto alle altre (essendo le basse frequenze molto più rilevanti rispetto alle altre), scadendo in una compressione sbilanciata e non uniforme. Equalizzando a dovere il segnale di sidechain (in questo caso sottraendogli un po’ di basse frequenze) riusciremmo ad avere una risposta molto più lineare da parte del compressore, poiché “sentirebbe” le note in maniera decisamente più omogenea tra di loro: per questa ragione sempre più produttori hanno iniziato ad implementare la possibilità di filtrare o equalizzare il segnale di sidechain all’interno dei loro compressori.

Un altro modo molto interessante per manipolare (anche in maniera creativa) ciò che il compressore “sente” è quello di dargli, come segnale di sidechain, un segnale esterno anziché una copia di quello in ingresso. Abbiamo problemi a far coesistere cassa e basso? Una soluzione potrebbe essere quella di mettere un compressore sul basso e di dargli, come segnale di sidechain, un duplicato della traccia di cassa: in questo modo il livello del basso verrà abbassato, seppur di qualche millisecondo, in presenza di ogni colpo di cassa, consentendoci di percepirne a dovere il transiente iniziale e di lasciare, successivamente, il giusto spazio al sustain della nota di basso. Un altro uso molto comune dell’ingresso sidechain esterno (noto anche come key input ) è quello di creare il cosiddetto effetto “ducking” tipico della musica elettronica: utilizzando sempre una copia del segnale della cassa come segnale di sidechain per un compressore applicato ad un pad (o ad un altro suono continuo), il pad subirà un notevole abbassamento di livello in corrispondenza di ogni colpo di cassa per poi tornare al suo livello normale e creare una specie di “contro-pulsazione” complementare a quella della cassa.

Conclusione

Possiamo quindi immaginare il compressore, a livello ideale, come se fosse un “fader intelligente”, che capisce autonomamente quando, di quanto e come andare ad alzare o ad abbassare il livello di una traccia. Nel mondo reale, tuttavia, i compressori non sono immuni da effetti collaterali e varie colorazioni, che spesso rappresentano il motivo principale che porta a sceglierne uno anziché un altro.

Nel prossimo articolo parleremo dei vari tipi di compressori, dei limiter, dei loudness maximizer e del loro carattere, oltre a fare alcuni esempi di settaggi di partenza da applicare alle varie tracce del vostro mix.

Stefano Quarta

Lo stato di salute della musica italiana

Mon, 11 Nov 2019 16:31:00 GMT

Una riflessione sullo stato di salute della musica italiana condiviso da Dino Lupelli, fondatore di Linecheck, music conference di riferimento in Italia.

" In che stato di salute è la musica italiana? In cinque anni, da quando siamo partiti con il progetto Linecheck, non abbiamo fatto altro che cercare di rispondere a questa domanda. Finalmente cominciamo a vederci chiaro, da diversi punti di vista.

Per l’aspetto industriale è tutto relativamente semplice, servono dati oggettivi e sia in termini di fatturati che di posti di lavoro il confronto tra vecchi e nuovi modelli di business è impietoso: l’industria musicale cresce come non faceva da anni e le proiezioni sono più che ottimistiche almeno sino al 2030.

(...) L’ecosistema musicale italiano si sta adeguando ai grandi cambiamenti che hanno segnato l’inizio del millennio. È finalmente possibile essere ottimisti, ma tanto è ancora il lavoro da fare. Nella recording industry i nuovi modelli di distribuzione e le piattaforme di fruizione stanno facendo ritornare profittevoli gli investimenti. Ma è ancora difficile riconoscere il giusto compenso a chi fa della musica il suo mestiere." (Dino Lupelli)

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#linecheck #musicaitaliana #musicconference

Registrare una batteria con 2 microfoni: si può?

Tue, 05 Nov 2019 09:00:00 GMT

Il topic di oggi è: registrare una batteria con soli 2 microfoni, è possibile?

Se tutto ciò che avete a vostra disposizione sono due microfoni ed un’interfaccia audio con due soli canali, non disperate! Esistono diversi modi per poter registrare in maniera efficace una batteria acustica e poter così aggiungere un tocco di originalità alle vostre produzioni senza dover ricorrere all’uso delle solite librerie di campioni, facendo sì che il vostro disco suoni comunque con personalità!

Le cose importanti di cui tenere conto

Registrare in modo corretto un kit di batteria è, da sempre, una delle imprese più ardue in cui ci si possa imbattere. Una ripresa di batteria ben fatta è un elemento imprescindibile in molti generi musicali per riuscire ad avere delle fondamenta solide su cui poter andare a costruire tutto il resto del brano, mentre una ripresa mediocre renderà incredibilmente ostico riuscire ad aggiungere gli altri elementi senza avere la sensazione che il tutto cada in pezzi.

Prima di parlare della registrazione vera e propria, vale la pena di rimarcare quello che probabilmente potrà sembrare ovvio, ma che troppo spesso viene sottovalutato: per ottenere un bel suono di batteria è assolutamente indispensabile avere un kit ben suonante e ben accordato, un bravo batterista ed una stanza adeguata; senza questi elementi non sarà possibile riuscire ad ottenere un suono registrato che sia all’altezza delle nostre aspettative e dei dischi che amiamo e che prendiamo come riferimento. Quindi, prima di tutto assicuriamoci di avere a disposizione un ambiente ben suonante e con meno problemi possibili a livello acustico, procuriamoci un bel kit di batteria (possibilmente con pelli nuove e con dei piatti ben bilanciati) e un batterista che sappia colpire a dovere e che sappia impartire al brano il giusto groove.

Fatto questo, andiamo a vedere i vari approcci che possiamo utilizzare per ottenere quello che abbiamo in mente.

Mono o stereo?

La prima domanda che ci si pone davanti è tutt’altro che banale: è meglio registrare la batteria in mono o in stereo? Nonostante la risposta più ovvia potrebbe sembrare quella di registrare in stereo, ci sono un paio di punti sui quali vale la pena di soffermarsi.

Una ripresa stereo risulta sicuramente più d’impatto per l’ascoltatore. Immaginate un fill di batteria: sentire la stereofonia che “segue” il fill da una parte all’altra del nostro ascolto aiuta a creare un senso di spazialità e di coinvolgimento che andranno ad “arricchire” la nostra esperienza d’ascolto. Il problema è che, se non realizzata nel modo corretto, una ripresa stereo può portare più danni che benefici in termini di relazione di fase tra i due microfoni, il che si tradurrebbe in un suono finale molto debole e “scontornato”, completamente privo di ogni tipo di impatto. Inoltre, per una riuscita credibile di una ripresa stereo, avremo bisogno di due microfoni uguali, cosa che non sempre è possibile avere a disposizione, e di riuscire a trovare un modo che ci consenta di avere cassa e rullante al centro (cosa richiesta dalla stragrande maggioranza dei generi musicali) e non spostati nel panorama stereofonico.

Una ripresa mono, d’altro canto, ci salva da questi problemi: non avremo una grande spazialità ma, al contempo, avremo un centro molto ben presente e focalizzato e avremo la possibilità di utilizzare anche due microfoni diversi che avranno due ruoli distinti nella nostra registrazione. Non va dimenticato, inoltre, che l’estetica musicale di alcuni generi prevede una batteria mono: moltissimi dischi degli anni ’50, ‘60 e ’70 (pensate ai Beatles o ai grandi dischi di jazz di quegli anni) hanno il kit di batteria mono e ciò è diventato nel tempo un elemento distintivo e caratterizzante di quel sound.

Andiamo a vedere, quindi, come utilizzare al meglio ciò che abbiamo a disposizione in entrambi i casi.

Ripresa mono – “Front of the kit”

Volendo riprendere la batteria in mono abbiamo diverse scelte.

La prima (e più intuitiva) ci porta a prendere un microfono e metterlo davanti al nostro kit, esattamente come se fosse un ascoltatore che assiste alla performance di un batterista.

Questa scelta, tuttavia, presenta qualche svantaggio: per prima cosa noteremo che il microfono ci restituirà un suono molto più ambientale rispetto a quello che percepiamo noi essendo davanti al kit. Questo succede perché il nostro cervello, a livello psicoacustico, riesce ad isolare parecchio l’ambiente che ci circonda, facendoci percepire il suono più secco di quanto non sia realmente; inoltre otterremo un suono molto colorato dei tamburi e dei piatti, con poco “punch” e spesso con strani picchi e strane risonanze, senza menzionare il fatto che avremmo a disposizione un altro microfono che, a questo punto, diventerebbe pressoché inutile.

Ripresa mono – Overhead+cassa e overhead+room

Un modo più interessante per poter registrare la nostra batteria in mono è quello di impiegare entrambi i microfoni a nostra disposizione: andremo a mettere il primo sopra la batteria, perpendicolare al rullante e ad una distanza di 2 bacchette e mezza (circa 1 metro), mentre posizioneremo l’altro davanti alla cassa, che è l’elemento che tende ad essere più debole in una ripresa dall’alto (detta anche “overhead”). In questo modo otterremo un suono molto naturale e definito dei piatti e dei tamburi, mentre il microfono davanti alla cassa ci darà il “punch” ed avremo anche la possibilità di dosarlo all’interno del mix (per un equilibrio ottimale tra attacco e corpo il consiglio è di posizionare il microfono leggermente fuori dal buco e fargli guardare tramite esso il punto in cui il battente colpisce la pelle).

Un utilizzo alternativo del secondo microfono può essere quello di ripresa della stanza: mentre l’overhead ci darà un suono più di prossimità del kit, posizionando l’altro microfono più lontano all’interno della stanza avremo la possibilità di dosare la componente ambientale del nostro suono, dandoci la possibilità di ottenere un po’ più di profondità.

Ripresa stereo – “Front of the kit”

Analogamente con quanto accade con la prima ripresa mono analizzata, l’approccio più intuitivo sarebbe quello di posizionare i nostri due microfoni di fronte alla batteria in un qualche tipo di configurazione stereofonica.

Così facendo, tuttavia, andremmo ad imbatterci negli stessi problemi della ripresa mono “Front of the kit”, oltre al fatto che questo posizionamento ci restituirebbe una stereofonia molto ridotta e decisamente poco d’impatto ed un contributo ambientale (spesso indesiderato) ancora maggiore.

Ripresa stereo – Glyn Johnes

Un modo molto efficace e di sicura riuscita per ottenere un’ottima ripresa stereofonica di una batteria è quello di utilizzare l’omonima tecnica inventata da Glyn Johnes (storico produttore discografico inglese che ha lavorato con Led Zeppelin, The Beatles, The Rolling Stones, The Who e chi più ne ha più ne metta) che consiste nell’utilizzare due microfoni (possibilmente uguali), uno posizionato sopra la batteria, perpendicolare al rullante ad una distanza di 2 bacchette e mezza (circa 1 metro), l’altro posizionato appena sopra il floor tom (o timpano) che guarda il rullante e che ha da esso la stessa distanza del primo microfono.

Nonostante un ottimo impatto ed un’ottima resa stereofonica, questa tecnica soffre di un problema non di poco conto: mentre il rullante risulterà suonare al centro ed in fase tra i due microfoni (poiché ha la stessa distanza), la stessa cosa non accade per la cassa; essa sarà, infatti, più vicina al microfono che si trova sopra al floor tom, risultando spostata verso sinistra (o destra, a seconda della prospettiva che utilizziamo).

Ripresa stereo – Recorderman

La tecnica “Recorderman” altro non è se non un’evoluzione della Glyn Johnes che elimina il problema della “cassa spostata”. Per realizzarla posizioniamo il primo microfono sopra al kit esattamente come nella tecnica precedente; successivamente prendiamo uno spago (o un cavo microfonico abbastanza lungo), fissiamo un’estremità al centro del rullante e l’altra estremità al centro della cassa, tendendo bene entrambi i lati fino a formare un triangolo con il microfono sovrastante.

A quel punto, mantenendo entrambi i lati ben tesi, facciamo ruotare il punto che abbiamo individuato fino a che non si troverà sopra la spalla destra del batterista (sinistra nel caso in cui sia mancino) e posizioniamo qui il secondo microfono facendo sì che punti verso il rullante.

Così facendo non avremo ottenuto solo di avere il rullante equidistante dai due microfoni, ma la stessa cosa varrà anche per la cassa; il risultato finale sarà quindi un’ottima stereofonia di grande impatto e, in più, avremo entrambi gli elementi principali della nostra batteria che suoneranno al centro ed in fase! Se poi avremo l’impressione che il suono finale risulti un po’ “magro” basterà prendere un equalizzatore e dare un generoso boost sulle basse frequenze, magari con una curva di tipo shelving (un guadagno di 6dB da circa 80-100Hz in giù dovrebbe essere una buona base di partenza).

Conclusioni

Seppur con delle ovvie limitazioni rispetto all’utilizzo di più attrezzatura, spesso registrare una batteria con due microfoni può portare a grandi soddisfazioni ed a risultati più che soddisfacenti, soprattutto se non volete rinunciare a dare alla vostra produzione un suono unico e personale (una scelta che, alla lunga, paga sempre!).

Ci vediamo al prossimo topic!

Stefano Quarta

#blog #drum #recording #mic

Nasce Radioplayer Italia, la prima app gestita dalle radio italiane

Thu, 31 Oct 2019 16:38:00 GMT

Player Radio Editori (PER) e Radioplayer Worldwide hanno firmato l’accordo per creare Radioplayer Italia: «Oggi avviamo un’operazione di sistema che rafforza e tutela il bene comune radio sul web. Presto i nostri ascoltatori avranno un accesso unificato a centinaia di stazioni su tutti i device: mobile, desktop, in-car e in-house. La radio è un media potente e in costante evoluzione » Lorenzo Suraci, Presidente di PER srl.

44 milioni di ascoltatori settimanali radiofonici avranno a disposizione un accesso più semplice, rapido e innovativo a tutti i servizi radio, dallo streaming ai podcast, grazie ad un’unica app totalmente gratuita: RadioPlayer Italia .

«Contiamo di lanciare al più presto l’app su tutta la filiera digitale: connected cars, smart speakers, smart watches, smart TV, speakers wifi , oltre a smartphone, tablet e pc. Ma i contenuti restano quelli nativi: nessuna intromissione, niente pubblicità indebita. La Radio si evolve restando se stessa » garantisce Michele Gulinucci, direttore di PER. Leggi di più su Billboard.it

#radio #radioplayer #worldwide #streaming #podcast

FFWD TECH BLOG

Wed, 30 Oct 2019 17:03:00 GMT

Forward Studios da oggi avvia una serie di pubblicazioni di articoli riguardanti approfondimenti tecnici delle attività dello studio di registrazione e dei ruoli coinvolti nella produzione musicale.

Gli articoli riguarderanno 3 macro aree e relative sotto categorie:

AMBIENTI

SESSIONI

RUOLI

Il Blog avrà lo scopo di illustrare le modalità di lavoro dei nostri tecnici, condividendo con chi si vorrà iscrivere, le esperienze di studio e tutti quei piccoli trucchi del mestiere scoperti durante le numerose produzioni di importanti artisti nazionali e internazionali.

Gli iscritti al blog potranno commentare gli articoli di volta in volta publicati, fornendo le proprie esperienze professionali al fine di migliorare le conoscenze della community.

Sarà inoltre prevista la possibilità di Question&Answer tra gli iscritti e i nostri fonici per trattare argomenti di interesse collettivo.

Iscrivetevi numerosi!

Ci vediamo presto al primo articolo: "Registrare una batteria con 2 microfoni: si può?"

Il revival del Vinile

Thu, 24 Oct 2019 10:49:00 GMT

Ora le case discografiche stanno investendo nella ripubblicazione dei cataloghi a partire dagli anni Cinquanta, da Elvis Presley a Marvin Gaye e ai Pink Floyd.

Incallito come un rocker con il viso segnato dalle rughe. Se non fosse che, senza ritocchi chirurgici o metamorfosi rettiliane (con buona pace dell’«iguana» Iggy Pop) si prepara a vivere l’ennesima primavera. Dato più volte per spacciato e a dispetto della rivoluzione digitale si stima che quest’anno per la prima volta dal 1986 il vinile superi il cd per ricavi... Leggi di più su Il Corriere della Sera (articolo di Maria Egizia Fraschetti)

#vinile #vinyl #revival #vintage #oldschool

Sanremo: Gianna Nannini è la 'Meravigliosa Creatura' del 43° Premio Tenco

Mon, 21 Oct 2019 14:19:00 GMT

Si chiude con il live magistrale di Gianna Nannini la 43ª edizione della rassegna della canzone d'autore, un 2019 da record per il Premio Tenco... Leggi di più su Sanremonews

Durante il live all'Ariston l'artista si è fatta accompagnare alla chitarra dal suo storico produttore Mauro Paoluzzi con cui ha scritto moltissimi successi tra cui la famosa "America" che quest'anno compie 40 anni.

Mauro, ormai di casa ai Forward Studios, si sta impegnando con noi alla divulgazione della filosofia OLD SCHOOL , offrendo la possibilità di tornare a produrre "come ai vecchi tempi". Presto ne sentirete parlare!

#giannanannini #america #tenco #premiotenco #oldschool

L’ospite internazionale di IMAGinACTION 2019 è Trevor Horn

Tue, 15 Oct 2019 15:00:00 GMT

IMAGinACTION , il festival internazionale del videoclip ospita l’artista Trevor Horn che rappresenta più di ogni altro l’esplosione del fenomeno videoclip, essendo l’autore – con il duo The Buggles – di Video Killed the Radio Star , il primo video trasmesso da MTV...

Leggi di più su Billboard.it

Trevor Horn recentemente ha sposato il progetto (DIRE STRAITS) LEGACY partecipando ai live e alle registrazioni in Forward Studios del primo album di inediti della band composta da Phil Palmer, Alan Clark, Marco Caviglia, Primiano Di Biase, Danny Cummings, Mel Collins e Steve Ferrone. Ascolta l'album!

#trevorhorn #imaginaction #thebuggles #videokilledtheradiostar #mtv #legacy

Le nostre produzioni: Israel Varela, un’esperienza aurea

Thu, 10 Oct 2019 11:39:00 GMT

Semplicemente il vero sé non filtrato che trova il cuore dell’ispirazione nella creazione di ciò che scaturisce dalla mente e dal cuore e che poi si materializza in suono.

L’intero album affronta il tema della trasformazione spirituale, l’intima unione con Dio e con il nostro “io” superiore, il rinnovamento delle nostre menti. La bellezza dell’ impermanenza ed infine il valore e l’importanza della consapevolezza del momento presente, un luogo in cui possiamo veramente essere in connessione con noi stessi, dentro e fuori le diverse dimensioni spirituali.

As Above so Below "Così in Cielo, così in Terra".

#israelvarela #jazz #asabovesobelow #musicproduction #recordingstudio

Music Biz - Come Ascoltiamo La Musica Nel 2019

Tue, 08 Oct 2019 10:39:00 GMT

Come ogni anno, la International Federation of the Phonographic Industry ha reso noti i dati relativi al consumo di musica a livello mondiale: dischi e canzoni passano ormai quasi tutti per le grandi piattaforme digitali, non solo tra i millennial.

La musica purtroppo non è solo gruppi e canzoni, è anche industria musicale... Leggi di più su Rockol.it

#musicbiz #musicbusiness #report #musicindustry #ascolti #digital

Le nostre produzioni: Ecco il nuovo singolo di ELENOIR - DAZE (video e testo)

Wed, 02 Oct 2019 09:33:00 GMT

Elenoir: "Insane conditions could lead you to something true and magical. I feel so blessed everyday to have the chance to record, hear and listen again one of the thousand voices that live in my head. I was feeling small, powerless and hopeless during "Daze" 's writing and recording session; both our inner and out sounds change when we feel blue, respiration changes too, and our voice is the first natural signal of weakness. I can be nothing but true to myself when I stand in front of a mic and that's the reason why I do what I do, that's the reason why I sing every song in a different way, because I've been and I will be so many people and so many emotions in my life. Still trying to understand where the magic comes from."

Ecco il testo del brano:

DAZE

Every night I see my fears I'm all alone

I keep the rest out of my world

Every time they call my name is always wrong

You'll be sorry when I'm gone

Every day you say my head is overload

"You're so stupid, I'm too busy "

But I was drunk the day before

Every time I cry for you I eat no more

You'll be sorry when I'm gone

Every night I see my fears I'm all alone

Every time I change the number of my phone

I'm always wrong

Every night I see my fears I'm all alone

I keep the rest out of my world

Every time they call my name is always wrong

You'll be sorry when I'm gone

I'm always wrong

I'm always…

STORDIMENTO

Tutte le notti fronteggio le mie paure, sono sola

Lascio il resto fuori dal mio mondo

Ogni volta che chiamano il mio nome è sbagliato

Vi dispiacerà quando me ne sarò andata

Tutti i giorni dite che la mia testa è sovraccarica

"Sei così leggero, io sono troppo impegnata"

Ma ero ubriaca il giorno prima

Ogni volta che piango per te non mangio più

Vi dispiacerà quando me ne sarò andata

Tutte le notti fronteggio le mie paure, sono sola

Tutte le volte cambio il numero di telefono

Sbaglio sempre

Tutte le notti fronteggio le mie paure, sono sola

Lascio il resto fuori dal mio mondo

Ogni volta che chiamano il mio nome è sbagliato

Vi dispiacerà quando me ne sarò andata

Sono sempre sbagliata

Sono sempre…

#daze #nwesingle #newartist #triphop #noirpop

I Beatles? Roba da giovani

Tue, 01 Oct 2019 14:48:00 GMT

Il 30% di chi li ascolta su Spotify ha meno di 25 anni.

A cinquant'anni dall'uscita di Abbey Road , i Beatles sembrano più in voga che mai.

Leggi di più su Mashable Italia

#beatles #abbeyroad #spotify #oldschool

Battisti in streaming e quelli che non ci stanno perché i puri l'ascoltano solo in vinile

Mon, 30 Sep 2019 16:34:00 GMT

Il 29 settembre 2019 si è compiuto un rito collettivo, ma in tanti hanno storto la bocca.

"Ma come fate a gioire per Battisti in streaming? La qualità è pessima, non siete puri."

Leggi di più su Rockit.it (articolo di Simone Stefanini)

#battisti #luciobattisti #spotify #streaming #vinile #mogol

Musica, Spotify e guadagni: nell’era dello streaming quanto guadagna un artista?

Thu, 26 Sep 2019 10:14:00 GMT

Lo streaming è arrivato in Italia a ricoprire il 63% del valore del mercato discografico italiano. Lo dice l’ultimo report diramato da FIMI in occasione della chiusura del primo semestre del 2019. Bene. O male. Decidete voi a seconda delle vostre convinzioni e delle vostre idee perchè... Leggi di più su RecensiamoMusica.com (articolo di Ilario Luisetto)

#spotify #streaming #fimi #guadagni

Amazon Music HD: arriva un servizio di streaming musicale ad alta definizione

Mon, 23 Sep 2019 09:08:00 GMT

Amazon Music HD, con oltre 50 milioni di canzoni, vanta la più grande collezione esistente di brani in alta qualità. Il suono “qualità CD” di Amazon Music HD ha una compressione di 44.1 kHz / 16 bit. Milioni di canzoni sono disponibili anche in qualità “Ultra HD”, con una compressione di 192 khz / 24 bit... Leggi di più su Billboard.it

#amazon #amazonmusic #streaming #altadefinizione #hd

Le vendite dei vinili negli Stati Uniti superano quelle dei CD

Mon, 16 Sep 2019 08:41:00 GMT

Il disco in vinile sta diventando, nel tempo, il formato con cui un artista regala ai suoi album (e ai propri fan) la dignità dovuta a un evento. Questa tendenza ha portato, ufficialmente, il vinile negli Stati Uniti a poter vendere, a fine anno, più del CD. Ciò non avveniva dal 1986... Leggi di più su Rockol.it

#vinile #vinyl #oldschool

Nuovo Sanremo 2020, come funzionerà?

Thu, 12 Sep 2019 12:34:00 GMT

Torna la categoria Giovani ma il festival è 'in ritardo'.

L'edizione 2020 del Festival di Sanremo, quella che marcherà il settantesimo anniversario della popolare manifestazione canora, è in ritardo sulla tabella di marcia: come riferisce il sito Sanremo News, gli organizzatori dell'evento non hanno ancora promulgato il regolamento ufficiale... Leggi di più su Rockol.it

#sanremo2020 #festivaldisanremo #sanremogiovani #ariston

I Wanna Rock: Banco Del Mutuo Soccorso

Mon, 09 Sep 2019 10:35:00 GMT

Dici “Prog” in Italia e pensi a loro. Nasceva 50 anni il primo nucleo del Banco del Mutuo Soccorso... Leggi di più su Rockol

Noi di Forward Studios abbiamo avuto il piacere e l'onore di lavorare al missaggio e al mastering del loro ultimo album "Transiberiana" che merita davvero di essere ascoltato.

Tutti i link nell'articolo.

#bancodelmutuosoccorso #prog #musicaprog #nocenzi #transiberiana

FLASHBACK - 20 Biggest Songs of the Summer: The 1980s

Thu, 29 Aug 2019 09:37:00 GMT

Summer movie soundtracks and MTV faves reign over the summers of the Reagan era.

Here are the biggest hits of the era’s summer months... read more on RollingStone.com (by Al Shipley)

#80s #summer #hits #top20 #songs #madonna #whitneyhuston #prince #oldiesbutgoldies

FLASHBACK - 20 Biggest Songs of the Summer: The 1970s

Thu, 29 Aug 2019 09:33:00 GMT

Disco, new wave, soul and soft rock soundtrack the sweltering summers of 70s.

Here are the biggest hits of the era’s summer months... read more on RollingStone.com (by Al Shipley)

#70s #summer #hits #top20 #songs #eltonjohn #dianaross #donnasummer #oldiesbutgoldies

FLASHBACK - 20 Biggest Songs of the Summer

Thu, 29 Aug 2019 09:10:00 GMT

The 1960s Motown and moptops provide the enduring summer jams of a thrilling, turbulent decade.

Here are the biggest hits of the era’s summer months... read more on RollingStone.com (by Al Shipley)

#60s #summer #hits #top20 #songs #beatles #rollingstones #oldiesbutgoldies

Cresce il mercato discografico italiano: + 5% nel 2019

Thu, 08 Aug 2019 12:18:00 GMT

Cresce lo streaming e continua il crollo del supporto fisico, fatta eccezione per quanto riguarda il vinile ... Leggi di più su Rolling Stone

#streaming #spotify #tidal #vinile #vinyl #discografia

A Sabaudia Israel Varela omaggia Frida Kahlo

Tue, 06 Aug 2019 08:33:00 GMT

Euro Latin Award Winner, Israel Varela è uno dei maggiori esponenti internazionali di flamenco-jazz drumming ... Leggi di più su il Corriere Nazionale (di Cornaz)

#israelvarela #ritamarcotulli #fridakahlo #flamenco #jazz #awardwinner #sabaudia #frida

Sorpresa, c’è voglia di musicassette (anche per Billie Eilish)

Mon, 05 Aug 2019 08:40:00 GMT

Nel Regno Unito è boom di vendite di musica su nastro e anche in Italia la cassette ricominciano a girare. A volerle sono soprattutto i giovani... Leggi di più su Il Corriere della Sera (di Alessio Lana)

#BillieEilish #musicassetta #audiocassetta #audiotape #tape #oldschool

Sheryl Crow «Il concetto di album appartiene al passato»

Thu, 01 Aug 2019 10:52:00 GMT

«Sono serena. Mi sembra un’evoluzione naturale e inevitabile. La tecnologia ha cambiato gusti e tendenze».... Leggi di più su RollingStone

Spotify e YouTube sono oggi un problema grande quanto la pirateria?

Tue, 30 Jul 2019 11:08:00 GMT

E' vero che la pirateria è in diminuzione ma c'è un altro problema per l'industria musicale, e proviene dai servizi gratuiti del tutto legittimi... Leggi di più su Hwupgrade (di Nino Grasso )

#spotify #youtube #piracy #pirateria #musicindustry

Onkyo Smartphone Granbeat 1 for DSD

Thu, 25 Jul 2019 11:13:00 GMT

Sono già più di 2 anni che uno smartphone di tecnologia Android è capace di riprodurre file audio in alta definizione fino al DSD e ancora pochi lo sanno. Le sue caratteristiche sono incredibili... Leggi di più su AF Digitale

#dsd #onkyo #smartphone #audioplayer #highresaudio

Crollo della pirateria musicale in Italia: in un anno scende del 35%

Thu, 25 Jul 2019 09:51:00 GMT

Sono arrivati oggi, mercoledì 10 luglio, gli ultimi dati relativi alla pirateria musicale nel nostro Paese . E, sì, sono decisamente positivi.... Leggi di più su Billboard IT

#pirateria #fimi #musicindustry #piracy

Il vinile è vivo e gira insieme a noi

Sat, 13 Apr 2019 10:21:00 GMT

Conoscere, comprare e ascoltare la musica “come una volta”, altro che streaming...

Leggi di più su Il Sole 24Ore - ( di Michele Casella)

#vinile #analogico #oldtimes

Il mercato discografico globale sta crescendo. Ma anche quello italiano

Mon, 01 Apr 2019 14:33:00 GMT

Il mercato discografico globale cresce del 9,7%. Una crescita importante anche per l’Italia: i ricavi complessivi tra fisico e digitale segnano +2,6%... Leggi di più su Billboard IT

#musica #musicindustry #discografia